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Soutenir la transition du spectacle vivant
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Les points clés à découvrir dans cet article
Les principales menaces pesant sur le monde du spectacle
Les défis à relever
Les 5 leviers qui pourraient permettre d'améliorer la performance environnementale de ces événements
En 2023, le décès d’une spectatrice de Taylor Swift avait illustré l'une des facettes les plus tragiques de l'impact du changement climatique sur le spectacle vivant. Âgée de seulement 23 ans, la jeune femme avait succombé à un “épuisement thermique dû à une exposition diffuse à la chaleur". Le jour du concert en question, la température à Rio de Janeiro avoisinait les 60 °C.
“Nous savons qu'avec le changement climatique, ces épisodes seront de plus en plus fréquents. Nous sommes conscients que tout notre secteur doit repenser sa façon d'opérer face à cette nouvelle réalité. (Serafim Abreu, PDG de l'entreprise Time For Fun)”
Alors, comment soutenir la transition écologique du spectacle vivant ? Quels sont les défis majeurs ? Les solutions qui peuvent être envisagées ? Greenly vous répond.
Le 6 juillet 2025, en France, le Ministère de la Culture a annoncé que l'État allait verser 6 millions d'euros supplémentaires au secteur du spectacle vivant et des arts visuels pour les aider à faire face "aux défis sociétaux, économiques et environnementaux" et renforcer la mise en œuvre du plan "Mieux produire, mieux diffuser" - déjà doté de plus de 22 millions d'euros.
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Spectacle vivant : de quoi parle-t-on ?
Le spectacle vivant désigne toute représentation artistique donnée en direct, devant un public, avec des artistes présents physiquement sur scène.
On parle d'une rencontre en temps réel entre les artistes et les spectateurs. Pour le spectacle vivant - contrairement au cinéma ou à la télévision - rien n’est enregistré à l’avance.
Appartient au spectacle vivant
- Le théâtre
- La danse
- Les arts et le spectacle de rue
- Les arts du cirque
- Les arts de la marionnette
- L'opéra
- La musique live
- L'illusionnisme
- La poésie
N'appartient pas au spectacle vivant
- Les spectacles sportifs
- Les corridas
- Les spectacles enregistrés
- Les jeux, les défilés de mannequins
- Les visites guidées
- Les repas théâtralisés
Le secteur du spectacle vivant étant très vaste, nous avons choisi de nous concentrer sur les problématiques qui reviennent le plus souvent et pour beaucoup des activités concernées (isolation, transport, matériel, déchets...). Cela ne signifie pas que ces questions se posent systématiquement, que d'autres ne peuvent pas émerger en fonction des cas, ou que les pistes d'amélioration qui seront proposées conviendront parfaitement à chacun(e). Si vous avez besoin d'une aide répondant parfaitement à vos contraintes spécifiques, nous vous invitons bien évidemment à nous contacter directement.
5 manières dont le changement climatique affecte le spectacle vivant
1. Conditions climatiques extrêmes
Épisodes potentiellement violents perturbant la tenue des événements, mais aussi la sécurité.
2. Fragilisation des infrastructures
Inadaptation des bâtiments, annulations.
3. Pression sur les coûts
Coûts d’adaptation, pertes financières, rentabilité en question.
4. Nouvelles réglementations
Normes environnementales de plus en plus strictes à respecter.
5. Public sensibilisé
Attentes plus fortes quant à l’écoresponsabilité des événements.
1) Les conditions climatiques extrêmes
Les conditions climatiques extrêmes affectent d’ores et déjà le spectacle vivant.
- Outre la tragédie intervenue sur le Eras Tour, on peut penser au désastre qui s’est produit aux États-Unis en 2023, à l’occasion du Festival Burning Man dans le désert de Black Rock.
- Alors que ce dernier battait son plein, les milliers de festivaliers ont été pris au piège par des pluies torrentielles ayant subitement métamorphosé cette terre aride du Nevada en un bourbier aux proportions gigantesques. Un bourbier ô combien dangereux : pris de cours, certains festivaliers ont tenté de rallier la seule route demeurée praticable, 8 à 10 kilomètres plus loin, ignorant que le sol détrempé du désert s’était transformé en sables mouvants.
Au total, les festivaliers sont demeurés bloqués sur place 3 jours durant, et une personne est hélas décédée.
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2) Les répercussions sur les infrastructures
Les infrastructures accueillant les concerts ou les représentations théâtrales ont, pour beaucoup d’entre elles si ce n’est la majorité, été construites à une époque où le changement climatique ne faisait pas la une des médias.
Elles n’ont donc pas été conçues pour résister aux aléas de ce type, ou pour garantir en toute circonstance le confort des artistes et des spectateurs.
- Bien sûr, elles tâchent de s’adapter : à Paris, le Théâtre des Champs-Elysées, inauguré en 1913, ne peut accueillir de climatisation, mais il propose au moins un rafraîchisseur d’air. Idem pour le théâtre Antoine - pour ne citer que ces exemples.
- D'autres, en revanche, se heurtent à de sérieuses problématiques, à la fois techniques et financières.
“La direction (du théâtre des Bouffes Parisiens.ndlr) a bien pensé à installer un climatiseur mais l’investissement est colossal. (Le Figaro, 27 juin 2019)”
3) La pression des coûts et la question de la viabilité économique
Les professionnels du milieu tâchent de trouver des solutions. Le livret proposé par le Syndéac en 2023 l’illustrait d’ailleurs parfaitement.
“L’art et la culture participent à leur niveau à l’aggravation du problème. Ce n’est jeter la pierre à personne que de le reconnaître : c’est être responsable collectivement, assumer l’obsolescence de notre écosystème pour mieux changer de logiciel. (Syndeac, La mutation du spectacle vivant, Des défis, une volonté, 2023)”
Problème : revoir les pratiques est souvent synonyme de coûts. L’adoption de certaines technologies (à l’image de systèmes de refroidissement davantage performants) implique de consentir à des investissements importants.
Or, cette équation peut s’avérer complexe pour les professionnels qui ne disposent pas des ressources financières suffisantes.
4) Les réglementations environnementales
Il est probable que le secteur du spectacle vivant se voit progressivement imposer de nouveaux genres de réglementation, à l’image de ce qui se fait dans d’autres secteurs d’activité.
Idéalement, mieux vaudrait donc ne pas attendre de se trouver collé(e)s au pied du mur, car la transition écologique d’une organisation ne s’opère jamais en un claquement de doigts.
“Outre le fait qu'on ne peut pas se consacrer à l'ensemble des problématiques soulevées en même temps, l'investissement humain et financier est difficilement absorbable sur une échéance courte. ”
Une réglementation statuant sur des objectifs à atteindre dans un délai imparti est souvent source de stress pour les entreprises, qui peuvent soudainement se sentir prises à la gorge.
Pour peu qu’elles aient d’autres préoccupations à ce moment précis, le sujet de la transition tourne au cauchemar.
5) Le positionnement du public
Nous sommes de plus en plus sensibilisé(e)s au changement climatique et à l’importance de modifier nos habitudes. Pour cette raison, le public prenant part aux manifestations du spectacle vivant escompte lui aussi, de plus en plus, que les organisateurs contribuent à l’effort collectif.
Dans ce contexte, l’enjeu revêt aussi une dimension économique. Si le secteur souhaite demeurer attractif, il se doit de prendre en compte les préoccupations des individus qu’il espère voir venir assister à ses évènements.
Les 3 principaux défis
| Défi | Description | Impact environnemental |
|---|---|---|
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1. Le transport et la logistique
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Le transport et la logistique sont absolument centraux dans le cadre de l’organisation des festivals ou des tournées. Qu’il s’agisse des artistes, des équipes techniques ou du public, tout ce beau monde (et le matériel) doit être acheminé jusqu’au lieu du spectacle — ce qui pose souvent problème. Les solutions choisies ne sont, dans bien des cas, pas les plus écologiques. | Selon Impact CO2, le transport imputable aux évènements culturels peut représenter 60 à 80 % des émissions de ces derniers. |
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2. La consommation d’énergie
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Chauffage, climatisation, éclairage, sonorisation, écrans… Les dispositifs techniques nécessaires à un spectacle sont souvent légion. Par ailleurs, les infrastructures d’accueil sont rarement bien isolées, ce qui accentue encore les besoins en chauffage l’hiver et en climatisation l’été. | Une consommation importante d’énergie, due aux équipements déployés et à l’isolation souvent insuffisante des lieux. |
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3. La gestion des déchets
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Une grande quantité de déchets est générée, en particulier lors des festivals. Cela va bien au-delà des consommables classiques (gobelets, flyers, emballages alimentaires). Des éléments de scénographie ou de costumes peuvent aussi finir à la benne, car ils ne servent qu’une seule fois. | Volume élevé de déchets peu valorisés, souvent issus de matériaux à usage unique ou difficilement recyclables. |
Les chiffres avancés par des études globales (portant sur l'ensemble d'un secteur) doivent toujours être considérés pour ce qu'ils sont, c'est-à-dire des estimations. La répartition de l'impact environnemental d'un événement peut varier significativement - en fonction du pays où il se déroule, par exemple. En France, l'électricité émanant en grande partie du nucléaire, elle sera moins émissive que dans d'autres pays. Pour cette raison, il est important de traiter le sujet au cas par cas et de ne pas verser trop facilement dans la généralisation.
Artistes et public : une responsabilité partagée
À l’aune de ce qui vient d’être mentionné, on comprend sans mal que la transition du spectacle vivant reposera sur une action conjointe des artistes et du public... ou ne se fera pas.
Si nous voulons continuer à profiter de toutes ces représentations, chacun(e) va devoir y mettre du sien.
“Les artistes et les organisateurs de ces événements ne pourront pas réduire significativement leur empreinte carbone sans la collaboration de leur public. Oui, ils devront imaginer un show compatible avec de nouvelles contraintes et faire leur propre part. Mais le spectacle vivant incarne l’un des exemples les plus illustratifs du fameux “effort collectif” auquel la transition écologique nous appelle tous et toutes. ”
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Quelles solutions peut-on mettre en œuvre ?
“Il existe 5 grandes catégories de solutions pouvant nous permettre de réduire significativement l'impact environnemental du spectacle vivant.”
🎭 1. L'éco-conception
🌿 Optimisation des infrastructures
🎨 Création d'une scénographie éco-responsable
♻️ Réutilisation du matériel existant
⚡ 2. L'optimisation énergétique
🏢 Amélioration des bâtiments
🌞 Recours aux sources d’énergie bas carbone
🚲 3. La mobilité durable
🚗 Soutien au covoiturage
🚌 Mise en place de navettes organisées
🚆 Partenariats ferroviaires
♻️ 4. La gestion des déchets
📉 Réduction des déchets à la source
🚮 Politique de tri et valorisation
📢 Promotion des bons gestes
📣 5. La sensibilisation
🧠 Meilleure information du public
🎯 Initiatives ludiques et éducatives
1) L’éco-conception des spectacles
Les infrastructures
Plus les infrastructures seront isolées sur le volet thermique, mieux ce sera.
Les organisateurs(rices) et les spectateurs(rices) seront davantage protégé(e)s des risques pesant sur leur santé, et les manifestations du spectacle vivant, de leur côté, verront leur impact environnemental décroître.
Alors comment faire ?
Outre l'idée d'améliorer l'isolation et d'installer des systèmes de chauffage et de refroidissement plus performants, la création d’espaces verts pourrait aussi être envisagée. À l’image de ce que commencent à faire certaines typologies de bâtiments plus “traditionnels”, les salles et festivals pourraient intégrer davantage de nature dans le cadre de leur conception, en créant des toits végétalisés, des jardins ou des espaces verts autour des lieux de spectacle.
Ceci pourrait contribuer à compenser les émissions de gaz à effet de serre (GES) générées (même de façon minime), améliorer encore l’isolation thermique des bâtiments et sensibiliser le public à la nécessité de protéger la biodiversité.
La scénographie
La scénographie est un sujet complexe, dans la mesure où elle se fait généralement le vecteur d’une vision artistique.
“C'est l’un des aspects où la collaboration entre professionnels du spectacle vivant et professionnels de la transition (les ingénieurs en particulier) peut s’avérer la plus intéressante. L’enjeu est de coller au maximum au projet artistique voulu, tout en privilégiant les solutions les plus écologiques en vue de le concrétiser. ”
On ne va pas se mentir, l'équation est délicate. Surtout quand on doit considérer la multiplicité des variables qui entrent en ligne de compte.
Prenons un exemple : en 2022, le groupe Indochine a organisé une tournée de stades (et de stades uniquement) à travers la France.
- Exit les arrêts multiples aux quatre coins de l'Hexagone. Exception faite de Lille (seule date doublée), les stades de Paris, Lyon, Bordeaux et Marseille avaient vu le groupe s'arrêter pour une date de concert unique.
- Autre spécificité : contrairement à ce qui se fait traditionnellement, la scène n'avait pas été positionnée à l’une des extrémités du stade, mais au centre de la fosse - de même que les écrans.
Sur le papier, une telle configuration mérite qu'on s'y arrête un instant, car elle suggère d'intéressantes pistes de réflexion, tout en soulignant les principales problématiques relatives à ce type d'événement.
Tout d'abord, quand on privilégie une scène centrale, la capacité d’accueil du stade se trouve maximisée - contrairement à la configuration “traditionnelle” qui entraîne de facto l'inaccessibilité d’une partie des sièges.
À titre illustratif, le stade Pierre Mauroy (localisé aux abords de Lille) dispose d’une capacité d’accueil allant de 27 000 à 70 000 places. La structure peut accueillir 50 000 spectateurs en configuration dite “stade”. En plaçant la scène au centre, la majorité des places sont utilisables, et il devient possible de porter la capacité totale à 60 000 spectateurs (ce seuil pouvant sûrement varier en fonction de la taille de la scène et des aménagements nécessaires), soit une augmentation de 20 %.
Ce type de scénographie (dont l’esprit a également été expérimenté par d’autres artistes de renom tels que U2 et Ed Sheeran) permet aux artistes d’accueillir davantage de spectateurs à l’occasion d’une seule représentation.
Au lieu de multiplier les dates de concert en divers endroits, nous pourrions envisager la possibilité de développer des tournées reposant sur l’exploitation des sites permettant d’accueillir un maximum de personnes à l’occasion d’une représentation (le “maximum” variant bien sûr en fonction du degré de notoriété de l’artiste), ce qui permettrait :
💨
de réduire le niveau de consommation d’énergie qu’impliquerait une succession de représentations sur un nombre de dates plus important.
☀️
de limiter les déplacements synonymes d'un attelage d’équipes techniques et de semi-remorques (jusqu’à près d’une centaine de semi-remorques pour Mylène Farmer).
Deux problématiques se posent toutefois.
- D’abord, la nature des sources d’approvisionnement en énergie, qui doivent être les plus "propres" possible. Car dans le cas d’un stade tout particulièrement, l’importance du dispositif technique peut rapidement peser lourd au niveau de la facture énergétique.
- Deuxième sujet : dans l’hypothèse où la tenue du show serait centralisée en un endroit stratégique pour chaque région, il est certain qu’une partie du public se verrait obligée de se déplacer sur une longue distance pour rejoindre le lieu concerné. Une réalité susceptible de plomber l’empreinte carbone de l’événement au lieu de l’alléger. À moins que les solutions de transport les plus éco-responsables soient mises en œuvre (voir plus bas dans cet article).
Pour minimiser l'impact lié au déplacement, il est impératif que la salle ou le stade en question soit directement accessible via les transports en commun et localisé au sein d’une ville hôte bien desservie par le réseau ferroviaire. Le Stade de France en région parisienne ou le Groupama Stadium en région lyonnaise (pour ne prendre que ces deux exemples) satisfont ces deux critères.
Le matériel
Sur le plan matériel, l’écoconception doit être privilégiée au maximum.
Il s’agit de repenser la manière de produire des spectacles dès les premières étapes du projet, en misant sur l'utilisation d’éléments constitués de matériaux recyclés ou réutilisables pour les décors, les costumes et les accessoires.
Une enquête très intéressante avait d’ailleurs été menée en 2022 par ArtCena (le Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre) auprès de certain(e)s professionnel(le)s.
“Si 88 % des scénographes reconnaissaient ignorer l’empreinte carbone générée par leur activité, ils étaient déjà 57,8 % à choisir leurs matériaux en fonction de leur impact sur l’environnement. 65 % avaient déjà préféré un matériau à un autre par choix écologique, et bien que son coût ait été plus élevé. ”
- Sur le versant moins positif, les professionnel(le)s "(estimaient) à 97,3 % que création et réemploi (étaient) compatibles", mais n’utilisaient qu’occasionnellement des matériaux de réemploi et les stocks existants des théâtres ou des compagnies.
- De façon logique, près de 30 % de ces professionnel(le)s admettaient ne pas songer eux(elles)-mêmes à la vie future de leur scénographie lorsqu’ils(elles) la concevaient.
“Les créateurs et créatrices de costumes, quant à eux, veillent à une légère majorité (57 %) à la façon dont ont été fabriqués les produits de prêt-à-porter qu’ils achètent, mais n’adoptent que ponctuellement des pratiques dites résilientes (achat de matières naturelles, application de teintures végétales). (Enquête ArtCena, 11 février 2022)”
L’éco-conception d’un élément, quel qui soit, est un exercice complexe mais pas irréalisable à condition d’avoir les bons outils. Pour éco-concevoir convenablement un produit, les professionnels de la comptabilité carbone recommandent de recourir à l’Analyse de Cycle de Vie (ACV). Une technique d’évaluation qui décortique scrupuleusement chaque étape de l’existence d’un produit, et évalue l’impact environnemental induit à chacune d’elle. Pour en savoir plus n’hésitez pas à consulter notre article sur le sujet.
2) L’optimisation énergétique
L’efficacité énergétique des infrastructures
Nous l’avons déjà évoqué : les salles de spectacle les plus anciennes - mais aussi des infrastructures plus récentes - disposent hélas de systèmes énergétiques inefficaces. C’est la raison pour laquelle il est indispensable de travailler à l'amélioration de l'isolation thermique.
L’approvisionnement en énergie
Inutile de tourner autour du pot : en matière d’énergie, les renouvelables doivent être davantage mises à profit.
- Le groupe Coldplay avait lui-même investi dans des panneaux solaires afin d’alimenter au moins en partie les stades où se déroulaient ses concerts.
- Une initiative audacieuse, qui soulève une question intéressante : celle de la mutualisation des besoins des artistes.
Compte tenu de l’impact environnemental des panneaux solaires au moment de leur fabrication, par exemple, le monde du spectacle vivant pourrait entreprendre une forme de concertation, en vue de développer une politique de réemploi et de location d’équipements techniques.
Une telle politique permettrait aux artistes de partager l’usage de certains matériels et de maximiser le retour sur investissement - au lieu que des panneaux solaires fabriqués au prix d’une certaine empreinte carbone demeurent stockés dans un hangar pour n’être sortis qu’une fois tous les quatre ans. Cette organisation s'appliquerait également aux dispositifs d’éclairage, de sonorisation ou de décors.
3) Les transports et la mobilité durables
Le covoiturage
Le covoiturage constitue l'une des solutions les plus simples à mettre en œuvre pour les spectateurs.
Les plateformes comme Blablacar permettent facilement de rentrer en contact avec d’autres individus désireux de partager un véhicule, ce qui permet de rentabiliser le coût carbone induit par le déplacement.
Sachez d’ailleurs que des plateformes spécialisées dans le transport d’individus se rendant à des festivals et autres événements culturels ont vu le jour à l’image de Festicar.
En 2013, le Collectif des Festivals suggérait aussi de créer de places de parking “vertes” pour valoriser les voitures transportant au moins 4 passagers à l’arrivée au festival. Dans la même veine, des réductions tarifaires pourraient s’appliquer aux spectateurs et festivaliers se mobilisant en faveur de cette démarche.
Les navettes organisées
Côté organisateurs, la mise en place de navettes en provenance des principales gares constitue, là encore, une piste à explorer.
Ces navettes pourraient emprunter un trajet faisant étape à divers points de rassemblement fixés au préalable, sur la zone attenante au lieu du spectacle, ce qui contribuerait à réduire le nombre de voitures individuelles utilisées.
Dans l’idéal, le recours aux bus à faible émission ou aux véhicules électriques serait évidemment à privilégier.
Un modèle d’incitations financières pourrait aussi être pensé, afin de proposer ces navettes à prix réduit ou de façon gratuite aux détenteurs de billets.
Les partenariats ferroviaires
Certains festivals européens comme Glastonbury ont commencé à promouvoir intensivement le recours au train pour se rendre à l’événement.
Dans le cas du Glastonbury Festival, ce dernier avait conclu en 2024 un partenariat avec Trainline, qui proposait des réductions sur les tickets des futurs festivaliers, sous réserve d’acheter ces derniers plusieurs semaines en avance.
4) La réduction et la gestion des déchets
“La production de déchets de certains festivals se compte en centaines de kilos jusqu’en dizaines de tonnes. (Le Collectif des Festivals, La gestion des déchets, juin 2016)”
Dans le cadre de son guide, le Collectif des Festivals avait ainsi soumis de premières pistes de réflexion, en vue de traiter cette problématique liée aux déchets (voir ci-dessous).
Politique d’achats responsables
Désigner un référent achats pour rationaliser les besoins.
Réduction des déchets des bars
Privilégier les contenants consignés.
Compostage des déchets organiques
Trier les plateaux en fin de repas avec une signalétique adaptée.
Évitement des déchets publicitaires
Limiter les supports imprimés non essentiels.
Utilisation de vaisselle lavable
Quand la taille de l’événement le permet, mutualiser le matériel.
Prévention des jets de mégots
Fournir des cendriers de poche et installer des bacs à sable.
5) La sensibilisation
De façon générale, il est important que les organisateurs(rices) apprennent à promouvoir intensivement l’utilisation des transports en commun. Ceci, en fournissant des informations précises quant aux horaires, aux liaisons et aux options disponibles.
“L’objectif est de faire connaître et de valoriser toutes les solutions alternatives au véhicule individuel, qui doit être délaissé autant que possible. ”
- Certains festivals tels que We Love Green intègrent désormais ces informations dans leurs communications en amont de l’évènement.
- De son côté, Billie Eilish avait annoncé un partenariat avec Google Maps dans le cadre de sa tournée mondiale, Hit Me Hard And Soft: The Tour. L'idée : aider les fans à trouver des transports écologiques et des itinéraires économes en carburant (transports en commun, itinéraires pédestres et cyclables) ainsi que des options alimentaires à base de plantes dans les villes visitées lors de la première étape de la tournée en Amérique du Nord.
Mais le transport n’est pas le seul sujet auquel les artistes et leurs équipes peuvent contribuer à sensibiliser.
À l'occasion de sa tournée Music of the Spheres, Coldplay avait positionné des vélos électriques en pleine fosse. Ces vélos, une fois activés, permettaient au public de contribuer à alimenter la salle de concert en énergie. De même que le plancher cinétique qui avait été installé, là encore, au niveau de la fosse.
Bien sûr, cette contribution n’aurait pas permis à elle seule de répondre aux besoins énergétiques induits - loin s’en faut. Il ne s’agissait pas de compter sur ces vélos ou ce sol pour assurer le show.
“Pour autant, ces idées constituaient un formidable outil de sensibilisation. Une manière, pour une fois, de débarrasser le sujet de la transition de son image austère, rébarbative et contraignante, pour en faire une activité amusante et ludique, tout en sensibilisant au fait que l’énergie qui rend possible l’ensemble de nos activités n’est pas issue du néant - contrairement à ce que peut parfois laisser penser son caractère impalpable.”
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Bashing et débats
En 2019, le groupe Coldplay avait donc décidé de mettre sur la table le sujet de son impact environnemental, en proposant de premières solutions en vue d'y remédier.
Une initiative inédite à ce niveau, qui n’a pas manqué de s’attirer des commentaires parfois insultants (les membres de Coldplay ont par exemple été taxés “d’idiots utiles du greenwashing”). Or, si on peut légitimement évaluer le bilan de cette fameuse tournée pour en tirer les enseignements, le dénigrement, lui, ne s'inscrit en rien dans cette démarche constructive.
“On ne peut pas, d’un côté, sommer les professionnels du spectacle vivant de réduire leur impact environnemental, et de l’autre, leur tirer dessus à boulets rouges dès qu’ils ont le malheur de tenter quelque chose. ”
Pour sûr, nous ferions de jolies économies de CO2 si nous décidions de mettre un terme aux manifestations de type concert et festival dans l’intérêt de la lutte contre le changement climatique. C'est ce qu'a décidé le groupe Shaka Ponk le 30 novembre dernier, en faisant définitivement ses adieux à la scène...
Mais est-ce vraiment la bonne solution ? Faut-il mettre à égalité une sphère culturelle qui contribue au maintien du peu de lien social qu'il nous reste (à une époque où nous passons un temps considérable devant nos écrans), et des entreprises produisant des vêtements de piètre qualité que personne ne portera jamais - ou si peu ?
Ce débat n'est pas propre au spectacle vivant. Il concerne un spectre beaucoup plus large englobant, en vérité, la totalité de nos activités sur le plan économique.
Devrait-il donc exister une forme de "hiériarchie" entre secteurs d'activité, fondée sur leur degré de contribution au bien-être global de la société ?
C'est une question épineuse, mais qui ne devrait pas être ignorée.
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